海報上旦角兒的側臉：水黑暈染斜飛上揚的鳳眼，绛紅的朱唇，貼著片子戴著珠花，低
眉歛目，垂首；空谷幽蘭的美。學生時代的親切熟悉又回來了，去看『梅蘭芳』吧。
前段精采得沒話說。最值得一提的是演十三燕的王學圻和少年梅蘭芳的余少群。王學圻
，大陸知名演員，出身空政話劇團，憑藉純熟的演技在影壇樹立剛毅正直的硬漢形象，沒有京劇底
子的他以六十二歲高齡花了四個月時間從基本工學起，拍攝中完全不用替身，走台步、捋髯口、眼
神、氣韻、唱腔口型，重現這位梨園行中拔尖的文武老生。王學圻詮釋的十三燕，舉手投足、一個
眼神一個字一句話、處處是戲，讓觀眾得以看見伶界泰斗不可一世的傲慢、對京戲的堅持、為了尊
嚴連命都不要的氣魄，一個活生生、有血有肉，令人又敬又恨的的人物。
什麼是對？什麼是錯？在層層疊疊糾葛纏繞的複雜人世裡，往往說不明、捋不清，只剩
下立場。
而有漢劇和越劇跟底的余少群，更是花了八個月時間研讀資料、寫報告、從小生改習梅
派旦角，無論是黛玉葬花的林黛玉、伍家坡的王寶釧、還是新編京劇的一縷麻，余少群的扮相、身
段、作工將梅派旦角的高雅端莊、不慍不火表現得十分到位外，女人特有的婉約、似水柔媚，在扭
腰轉身的一瞬、在蘭花指的指間輕輕流洩，多一分則俗，少一分則木，很有梅大師的味道。二十六
歲的年紀演出了青年梅蘭芳的溫文羞澀，眼底卻是一片無邪純淨，情緒轉換細膩自然。
這二位演員可算前段的亮點，可惜在台灣並未列入主力宣傳。其他包括演六哥的英達，
甚至戲份不多的費二爺、馬三爺 、老媽子，都將小人物的無奈卑微、小奸小惡體現得恰如其分。
前段都飆戲飆成這樣了，黎明還怎麼演呢？津津有味的同時不免替尚未出場的黎明叫屈
。
果然，或許因為長度必須刪減，加上劇本編寫在梅葆久的把關下必定有所侷限，黎明的
梅蘭芳流於平板難有發揮，少了點人味，他和孟小冬的愛也僅僅點到為止。追尋愛情是需要態度的
，那是寬容無私沒有算計，能夠承擔的勇氣，是一種恆常且堅定的態度。若迴避了因愛而生的的勇
氣、犧牲與不顧一切，淡化了情感與現實的衝突，如何讓觀眾感受愛情的深刻？如何讓觀眾體會失
去摯愛的痛楚？如何讓觀眾疼惜一代大師身不由己的遺憾？如何讓觀眾感動？
所以，我們只看見摯友邱如白對梅蘭芳奉獻佔有的愛，第二任妻子福芝芳對梅蘭芳成就
無我的愛，至於孟小冬，屬於梅畹華（梅蘭芳本名）心中最熾烈的純粹反被弱化了，畢竟在當時那
是背德的。或許直到今天，如煙往事中那仍是梅家後人難言的一段吧。
對黎明，心裡還是有幾分肯定的。張國榮的霸王別姬已成經典，後繼如尊龍的蝴蝶君都
無法超越且毀譽參半，敢於演出梅蘭芳這個角色接受挑戰實屬不易。情節角色的框架箝制了他的創
作空間，相對於其他演員能盡情表現，難免吃力不討好，掛頭牌的他和章子怡也就相形失色。
孫紅雷飾演的邱如白雖說是虛構的人物，但有一說是影射京劇大師齊如山先生。片中邱
如白第一次看青年梅蘭芳的演出時，孫紅雷吞嚥口水的反應和想見梅又不敢見的安排．可讓我和大
學同學疑惑許久， 究竟是太過了還是另有意涵呢？
